Una barbarie que en pleno siglo XXI continúa "Maltrato físico y moral al indígena (Husipungo) "

Como se ha venido dando durante todo este tiempo desde que nuestros indígenas fueron víctimas del atropello de sus derechos, que por cierto bien ganados, por  los chapetones que llegan a nuestras tierras con el afán de adueñarse de las riquezas existentes en nuestro territorio, utilizaba métodos poco humanos para extorsionar y maltratar a los pobres indígenas que  debían  su vida al campo, a su familia, y a adorar a sus Dioses.

Este es solo el punto de partida, donde el indígena es catalogado casi como un animal que servía para realizar labores del campo, textiles, mineras, entre otras actividades que eran destinadas para su trabajo.

Como ya es conocido la iglesia, los terratenientes, y la clase alta, con todo su poderío hacían lo que se les venga en gana. Este es el caso de la novela Huasipungo que se desarrolla en  nuestra serranía, en la hacienda Cuchitambo de propiedad de Alfonso Pereira se llevan a cabo varios actos violentos, ya sea para hombres o mujeres indígenas, a las mismas que violaban, golpeaban, ultrajaban etc. Mientras que a los hombres les tocaba las tareas más complicadas, entre las que destacan las agrícolas, serviles, de carga, de construcción, etc.

 A cambio los indígenas eran privados casi por completo  de alimentación y bebida, no recibían una paga por sus labores, no se les brindaba salud, más bien eran torturados para seguir y seguir trabajando en su área, inclusive si estuviesen enfermos.

He aquí que sale a relucir un personaje que por su lucha inagotable contra el abuso y la tiranía de la clase social alta, se ganó todo el aprecio de sus semejantes, y de todos nosotros que hemos tenido la oportunidad de leer sobre esta temática. El se llama Andrés Chiliquinga, símbolo de amor y ardiente lucha para defender sus derechos y de los suyos.

Este es el caso de los huasipungeros de la serranía que querían saciar sus deseos de poder y de riquezas a costa de los más débiles (los indígenas) que para ese tiempo no habían logrado ganar un espacio en la sociedad que gozase de derechos y deberes como cualquier otra persona.

Hoy en día, aún se mantiene cierto tipo de maltrato físico y/o moral contra los indígenas pese a que ha pasado mucho tiempo desde que se hizo esta denuncia de maltrato por Jorge Icaza.

Debemos concientizar y hacer memoria que todos nosotros llevamos sangre indígena, por ende todos somos iguales y nos debemos a un Dios que nos hizo a imagen y semejanza de él.

DIEGO ANDRADE

PARALELO 1

Argumento de Marianela (con sus respectivospersonajes) de benito Perez Galdos

Argumento

Marianela es una de las muchas obras que muestran la grandeza de espíritu del género humano, no obstante pocas logran realizar el profuso escrutinio que realiza Galdós en el corazón de sus personajes. Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego y de cómoda posición social, de quien se enamora, Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hacía su padre y que Pablo recibía con avidez, jura a Nela que sus sentimientos hacia ella eran los mismos. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de las más cándidas fantasías de vivir a su lado.
Golfín, médico de mundo que llega a las minas para visitar a su hermano se presenta a la vista del padre de Pablo como la encarnación de la providencia, Golfín es la única esperanza que posee Pablo para recuperar la vista.

Después de varias vicisitudes, Golfín otorga a pablo el don de la vista y con esto la esperanza de conocer un mundo lleno de maravillas. Ya una vez con la capacidad de ver, Pablo cree haber encontrado en la belleza de su prima a la mujer a quien prometió amor eterno, Marianela.

Marianela, que sin poder reponerse del sobresalto que le produjo lo inevitable—el desencanto de su joven amigo—se entrega a la muerte al saberse desprovista del amor de quien era para ella su única razón para sentirse viva. Marianela es una obra prodigiosa, sin escatimar en lenguaje, Galdós nos presenta una obra que perdura hasta nuestros días, gracias a la vigencia en sus descripciones del cuerpo psicológico y volitivo de sus personajes.


Personajes

• Marianela - Una joven con apariencia de niña. Huérfana y al amparo de la misericordia de la gente. Sus últimos meses vivió feliz y enamorada de su amo Pablo. Tuvo una vida llena de desdichas.
• Teodoro Golfín - Hombre de mediana edad, bondadoso y de principios rectos. Médico que le da el don de la vista a Pablo e intenta salvar a la Nela.
• Pablo - Joven ciego, de muy buena posición social que conocía sus tierras como la palma de su mano y disfrutaba de la compañía de la Nela y de las lecturas de su padre. Joven muy sensible e inteligente.
• Francisco Penáguilas - Padre de Pablo que se desvive por ofrecerle a su hijo todas sus riquezas. Hombre inteligente y bueno.
• Manuel Penáguilas - Padre de Florentina. Vive empeñado en hacer de Florentina una señorita de “clase”.
• Florentina - Prima de Pablo que llega al pueblo para la operación de Pablo. Muy bondadosa y bella. Futura esposa de su primo.
• Carlos Golfín - El ingeniero encargado de las minas y hermano de Teodoro Golfín.
• Sofía - Esposa de Carlos Golfín, mujer preocupada por realizar actos de caridad. Aficionada al piano y apasionada por su mascota.
• Familia Centeno - Familia que daba asilo a Nela; los esposos Centeno, dos hijas y dos hijos integraban la familia.
• Celipín. Hijo - menor de la familia Centeno, además de Pablo y Golfín era la única persona que alguna vez mostró interés por Nela. Tenía aspiraciones de irse de su casa para ser médico.
• Tanasio - Hijo mayor de los Centeno que hace canastos.
• Mariuca y Pepina - Hijas de los Centeno.
• Sinforoso - Padre de los centeno, es capataz de mulas en las minas.
• Señana - Madre de los centeno, es muy desconsiderada con Nela; su verdadero nombre es Señora Ana.

AUTORA: Stephanie Chavez!!

Debora Pablo Palacio

Nace en Loja el 25 de enero de 1906, muere en Guayaquil el 7 de enero de 1947. Escritor y abogado; reconocido por ser uno de los fundadores del vanguardismo en el Ecuador y América Latina.

Los datos más sobresalientes de la biografía del autor, están en el hecho de que su carrera la empezó a muy temprana edad, esto se puede constatar en que a los quince años ganó su primer premio por su autobiografía llamada El huerfanito. Desde siempre fue un hombre dedicado a las letras y al estudio, durante su adolescencia solía leer libros de romanticismo y modernismo. La vida de este autor termina en un manicomio, ya que en 1936, comienza a dar pequeños trastornos en su personalidad por locura, es en 1947 donde fallece por esta enfermedad.

Este escritor, tiene una visión distinta a la de la época, en la década de los 30 se tenía una visión al realismo social, al indigenismo, pero Palacios, tiene temas más subjetivos, sus obras van enfocadas a la psicología del hombre, hablar de miedos, de las dificultades de la vida de deseos, esperanzas.

Débora es una de las obras más representativas del autor, es una obra con cierta complejidad de compresión, y de carácter psicológico podríamos considerar, la novela nos relata sobre una mujer que es a la vez 2 personas encerradas en un mismo cuerpo, se hacen llamar como yo primera y yo segunda, ambas tienen criterios distintos de pensar. Podríamos interpretar como que el personaje posee una doble personalidad, la causa de este trastorno lo podría reflejar el autor en los problemas que tenían los padre de Débora, que hacen que el padre se suicide, ella se siente feliz con el suicidio de su padre, ese humor negro es característico del autor. La trama se dificulta mas cuandoDébora primera y segunda, se enamoran del mismo hombre un teniente, y ambas sienten celos una por la otra, y ambas pelean por conquistarlo.

El lenguaje es coloquial e involucra mucho al lector, debido a que la lectura acapara la atención del lector para su comprension y además el lector ya sacando poco a poco sus propias conclusiones. La obra esta llena de conflictos, sufrimientos, miedos, emociones, inseguridad no solo en su protagonista sino en todos sus personajes, vemos claramente que las emociones están siempre presente, eso  es lo que caracteriza al autor como vanguardista.

Personalmente, considero que este autor tuvo una vida muy complicada, pero llena de estudio y dedicación, comenzó su carrera literaria desde muy temprana edad, aunque sus obras no son numerosas, la complejidad de su vida se ve reflejada netamente en sus obras, con los conflictos y juego de emociones.

Sus obras, abordan temas sumamente complejos, pero de un vistazo diferente a problemas de las personas, es algo pesimista en sus escritos, y su infaltable irónico humor negro, son lo que lo califican como el precursor de la vanguardia en el Ecuador.

AUTORA: ALEJANDRA ARELLANO
FUENTES: WIKIPEDIA; RINCON DEL VAGO PABLO PALACIO; Pablo Palacio, precursor de la nueva novela Teresita Mauna Castellarín.

Breve historia del Edificio La Previsora

Esta edificación es una obra del  arquitecto y escultor chileno Hugo Faggioni. Su construcción inició en 1920, para el año 1936 se había extendido hacia la calle 9 de octubre y en 1938 se inaugura la totalidad del edificio, incluyendo la ampliación hacia la calle Pichincha y la calle P. Ycaza.

El Edificio La Previsora es un edificio esquinero con soportal, cuya esquina se encuentra cortada formando un tercer plano a manera de transición de las fachadas principales, posee un frontón con el nombre del edificio y un edículo con frontón en la ventana triangular esquinera con arco de medio punto, diferente  a las del resto de la edificación.

La fachada está determinada por la doble columna de capitel compuesto y fuste liso, que recorre el edificio y sostiene la cornisa, sobre ésta se apoya un entrepiso con una hilera de ventanas hacia la calle. Lo que más destaca de esta obra son sus ventanas semicirculares a manera de arco de medio punto con balcones.

Hasta 1995 en este lugar funcionaron las bóvedas del Banco La Previsora y en el año 2009, la compañía guayaquileña Tarcom compró la propiedad a la empresa Chalver  por 4 millones de dólares para convertirlo en una tiendo de ropa llamada RM.

Después de esta venta, el edificio terminó transformándose en una especie de centro comercial, donde la actividad bancaria es casi nula. Solo una agencia del Banco Territorial mantiene el movimiento para el que fue construido este inmueble.

Lo atractivo de este edificio histórico, aparte de su estructura, es que en su fachada tiene empotradas dos placas que resaltan la importancia del lugar. Allí se celebró el 26 de julio de 1822 la entrevista entre los generales San Martín y Bolívar, cuando aún era una casa familiar del banquero español Manuel Antonio de Luzarraga y Echezurria.

Este edificio forma parte del Patrimonio Cultural de Guayaquil, y a pesar de pertenecer a una empresa privada, el edificio conserva su arquitectura original intacta. Sin embargo considero que el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador (INPCE) debe preocuparse más en darle constante mantenimiento para que el edificio no sufra ningún daño, que pueda mermar su belleza arquitectónica; pues esta edificación es el ejemplo del poder de la Banca guayaquileña de los años 30.

Jimmy Vásquez B.

La Orden Franciscana y la creación de la Iglesia de San Francisco de Guayaquil

La congregación Franciscana construyó esta iglesia en el año 1600, no se conoce con exactitud donde estuvo ubicada la primera iglesia pero se cree que estuvo a orillas del Río Guayas, en el lugar donde se hallaba situado “La Capitanía de la Armada”. Esta iglesia tuvo varias modificaciones por causas externas, como son las invasiones piráticas y los incendios que devastaron a Guayaquil para aquellos tiempos.

Una vez que fue creada la Ciudad Nueva a fines de siglo XVII, se comenzó la gestión para obtener un terreno en beneficio de los franciscanos. El cabildo de aquel entonces asignó 3 terrenos donde hoy en día son las calles Clemente Ballén, Chile, Aguirre y Chimborazo. Pero los franciscanos contravinieron la ley de Espacios Urbanos, la que recalcaba: no construir fuera de los límites establecidos.

Poco a poco se iba dando forma a la nueva iglesia, los franciscanos se habían expandido hacia la avenida Nueve de Octubre, viendo esto el cabildo decide ampliar sus límites urbanos.

Ya habiéndoseles otorgado y legalizado el terreno, los franciscanos deciden empezar con la construcción de un convento y la iglesia, las cuales tendrían una particularidad que estaba construida de madera en su totalidad. Pero hacia el año 1896 se incendió.

Un año después ya se hacían los planes para la nueva edificación franciscana, para ello  se organizó un comité de señoras que tuvieron a cargo la administración de 200.000 sucres. La iglesia se termino de construir dos años después, el 30 de julio de 1899 y oficialmente se la entregó a la congregación en 1902.

Posteriormente se inició la construcción de la iglesia actual en el año 1931, en hormigón armado, esta decisión fue tomada por los religiosos y autoridades ya que si se la construía de madera como había sido hecha en años anteriores, iba a estar propensa a daños graves en corto tiempo. La compañía encargada de construir la iglesia fue Cía. Italiana de Construcciones, la decoración, ornamentación, interno y externo de la fachada fueron terminadas a fines de los años 60.

En conclusión podemos decir que esta iglesia ha pasado por varias etapas en las que encontramos incendios, deterioro lo que condujo q las autoridades a construir o reforzar una nueva iglesia de San Francisco.

En actualidad la iglesia es un Patrimonio cultural de Guayaquil y que representa mucho para el turismo y la identidad cultural de los guayaquileños.                 

DIEGO ANDRADE ZUMÁRRAGA

EL Bar del Capitán

Seguramente muchos de los que han de estar leyendo este título creerán que se trata de una alguna aventura bohemia o de una simple noche de parranda entre amigos que terminan con deliradas pero cálidas conversaciones de borrachos.

Hablar del Bar del Capitán es evocar no solamente el lugar de encuentro de muchas generaciones de artistas y de sus más representativas estrellas, si no es de mencionar el lugar preciso donde nuestra música se nutrió del aporte que estrellas como Daniel Santos o Héctor Lavoe le dieron.  Es anecdótico ver como estrellas de porte mundial en el ámbito musical, podían pasar sus noches de libación y parranda en un bar rustico con poca infraestructura, que más bien asemejaba  una cantina cualquiera, a aquel bar conocido en el ambiente artístico de elite en Latino América.

Aquí es donde las canciones de JJ fusionaron acordes más rítmicos que aportaba solamente el arte de la improvisación que era acompañado por diferentes guitarristas y tenores que se disputaban los turnos solamente para hacer un acompañamiento a la voz ecuatoriana de todos los tiempos.

La importancia artística de esto sitio radicaba en el ambiente que se creaba entre narradores, poetas y cantantes que inspiraban a más de uno a realizar una nueva creación, o mejorar y dedicar una ya realizada es por eso que durante las décadas del 60, 70 y 80 se hacen las aportaciones más significativas al pentagrama nacional.

Es partir de la década del 90 que la música extranjera y la fidelidad del sonido le restan importancia a los músicos de guitarra y presentación en vivos, por lo que son prácticamente obligados a buscar otra actividad con la que sustentarse, dejando de ser su actividad profesional para pasar a ser un hobby o cachuelo que evocaba mejores épocas, como si fueran un Quijote fuera de su tiempo.

Es así que aún se los encuentra en esta esquina reunidos de jueves a domingo en la noche, como si hicieran vigilia por algún amigo caído mientras la indiferencia se hace presente en los que los rodean. Ya son pocos casi inexistentes  mirando con paradoja como el que fue su sector está invadido de letreros que ofertan mariachis, como si los cachetearan en la cara por ser los últimos bastiones de la música nacional.

Es que hemos hecho un harakiri al dejarnos llevar por la moda y el bombardeo mediático, despreciando nuestras raíces, nuestros orígenes estamos negándonos, estamos saboteándonos. Me da pena decirlo que alguna vez fui también parte de esa conspiración que contagia y te obliga a cierto punto para no quedar fuera del círculo social de la mal llamada moda.

 Y es que extraño aquel olor a madera y licor fresco con limón, mostrándonos un cuba libre criollo al puro estilo Guayaquileño.  Aquellas fotos que veía en la pared y me hacían moverme como un chiquillo curioso que pasa con cara de asombro por cada pared. Extraño aquella noche de sábado de un 2005 en que me uno de los momentos memorables de mi vida ocurrió, haber tenido una noche de bohemia en el rincón más artístico de Guayaquil.

¿Saben quién soy yo?, ¡EL MARIDO DE LA JESUSA!!!!!!!

Hace ya tres años,  en la búsqueda de un monólogo para presentar en una clase, me perdí. Y es que hay tanta información en tantos lugares, internet, libros, revistas, etc. La vida misma se convierte en un monólogo que cada día contamos sin darnos cuenta. Pero a pesar de poder hablar de cualquier tema, hasta de mis idas y venidas, pregunté a mi profesora una sugerencia de monólogo para mi exposición. Ella me recomendó, Réquiem por la lluvia, de José Martínez Queirolo.  

Y ahora, ¿dónde encuentro eso?, me pregunté, y es que entre tanta información en internet, no lo encontraba. Todavía no entiendo como, pero lo encontré en un libro antiquísimo de la biblioteca de mi colegio, y eso gracias a que también las bibliotecarias tuvieron la paciencia de ayudarme a buscar. Parecía que ya no podía, encontrarlo. Pero llegamos. Luego de eso, ahora sí, venía lo más duro, aprendérmelo.

La tarde misma en que encontré el réquiem, quedé estupefacta al encontrarme con tan magistral obra de arte, no podía concebir como una persona, Martínez Queirolo, pudo describir problemas sociales muy fuertes, logrando sacar del público una sonrisa y llanto a la vez. Pero, entrando ya en materia lo que presenta este réquiem, sin lugar a dudas, es espectacular. 

Hablando un poco del argumento de la obra, trata de un hombre, alcohólico, de escasos recursos económicos, con hijos, esposo de una lavandera y que recientemente ha quedado viudo. Luego de esta presentación el poco a poco va recordando lo que fue la Jesusa, como él la llama, y a su vez todo el sufrimiento que padeció él y la Jesusa, por las carencias económicas y los maltratos que sufría ella por parte de este hombre. 

Lo que más sorprende de este réquiem por la lluvia, es la facilidad del autor, en llevar al público a reír y llorar a la vez. Es como cuando en un momento este hombre se queja de que nadie a tenido el descaro de darle el pésame por la muerte de su mujer, y luego, sacando unos sostenes de un bulto de ropa, empieza a averiguar y comparar entre sus clientes, quien podía ser la dueña esta prenda. 

Y así continúa durante la obra un recorrido tortuoso por la vida de este borracho, que empieza como un hombre feliz, diciéndole a todos orgulloso que es marido de la JESUSA, pero luego se transforma, poco a poco, esa alegría en tristeza, por todo el maltrato que sufrió su esposa, del cual su único trabajo fue trabajar siempre para su familia, mientras que él solo vivía borracho. Y luego de esto, esta tristeza se convierte en coraje, coraje hacia él mismo, hacia los clientes, hacia todos, porque Jesusa solo fue víctima de la situación. 

Pero regresando un poco a lo que fue mi trabajo para lograr una buena interpretación de esta obra, me tocó esforzarme muchísimo. Para mi primera presentación en público, no pensé en que este iba a disfrutar tanto como yo de esta pieza, y es que, no lo esperaba, no esperé poder transmitir tantos sentimientos a la vez en mis compañeros y profesores. Para mi segunda presentación, y pese a los contras que tenía en no  saber que se siente estar borracho, ser mujer y por lo tanto manejar un registro vocal femenino y otras cosas características de los borrachos como tambalear, hablar, etc y esto sumado a mi escasa experiencia como actriz, mi maestra, para presentar la obra en los cincuenta años, me puso un profesor. Para no alargar esta historia, basta decir que me mareé dando tantas vueltas, aprendí a vocalizar, a maquillarme y saber ciertos detalles que el teatro necesita para su realización. 

Luego de este largo trabajo, de incluso fines de semana, presenté la pieza, y no es porque sea yo, pero quedó hermosa y me sentí muy feliz de haber logrado mejorar muchísimo en la interpretación de este réquiem por la lluvia.  Más sin embargo, creo que todo este éxito sólo se debe al trabajo realizado por el autor al escribir tan bella pieza. 

Para terminar este escrito, quisiera retomar un poco la última escena del monólogo, quizás la más conmovedora, y la que llega en sí al fondo del alma de cada persona. Al final, este hombre se vuelve como un loco y cuerdo a la vez, porque en todo este momento de frustración, de gritos y reclamos, empieza a pensar, con una mirada en el cielo, que su Jesusa está bien allá y que solo en la tierra se encuentran las víboras que deben mudar de piel todos los días. Termina aceptando que la Jesusa se ha ido, reflexionando que ya no tendrán las personas quién les lave la ropa, pues ninguna  lo hará como ella  y culmina finalmente, arrodillado en el piso, viendo lo blanca que están las nubes, como recién lavadas, por su mujer, y esperando pronto que llegue la lluvia. Lluvia, lluvia, Jesusa, lluvia.

Foto del día de la presentación del Réquiem por la lluvia

Fuentes: Réquiem bajo la lluvia, José Martínez Queirolo
http://www.elgrifo.com.co/portal/content/view/267/10/
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mart%C3%ADnez_Queirolo

ANA MARÍA CANDELL SALDARREAGA